Apollinaire WANTINA- TUAZUNGULUA
Né à kimpese, le 11 avril 1978, vit et travail à Kinshasa
Fils de Léon WANTINA et de Emilie DIASONAMA
35,Av.Lukandu N°35, c/ Kasa-vubu
Tél. 00243 99 99 95 398
E-mail : wantina_tm@yahoo.fr
Membre du collectif LIBRISME synergie et de l’Espace d’Arts Contemporains
FORMATION
2006-2007 : - Echange aux Arts décoratifs de Strasbourg en 5ème Art
1999-2002 : - Diplôme d’études supérieures en arts plastiques (Académie
Des Beaux-Arts de Kinshasa)
1991-1998 : - Diplôme d’Etat en Arts plastiques (Institut des Beaux- Arts
De Kinshasa)
1984-1990 : - Certificat d’Etudes primaires (EP CBCO-ZOLA 2)
LANGUES
Kikongo, Lingala, Français et Anglais (notions de base)
EXPERIENCES PROFESSIONNELLES
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
2005 : - Just do it (à l’Institut des Musées Nationaux de Kinshasa)
2004 : - SAVANA
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2007 : - Galeries des projets, étudiants en échange à l’ESAD
(Strasbourg France) ;
2006 : - Installations et Performance « la Manipulation »
(Centre Culturel Français Halle de la gombe) Kinshasa ;
- Théâtre royal flamand ( KVS-Belgique) ;
2002 : - Jua kali 1ère édition (Salon de l’Art et de l’Artisanat Congolais ;
- 2ème Edition du village Artistique au palais du peuple ;
- Galerie CC Boboto ;
- Exposition en faveur de la MONUC ;
2001 : - Centre Sud (Cap town- Afrique du sud) ;
- Caritas(Belgique) ;
- 57ème anniversaire de l’Académie des Beaux-Arts ;
1998 : - 1ère Edition du village artistique à l’Académie des Beaux-
Arts de Kinshasa
RESIDENCES ARTISTIQUES
2006 : - Zentrum fur kultureproduktion(PROGR.(Berne- Suisse)
2005 : - Centre Culturel Français de Kinshasa (Halle de la gombe)
2004 : - Centre Culturel Français de Kinshasa (Halle de la gombe)
FESTIVALS
2007 : - ESP à LABI CHAMPI 2007 (Karosta-Lettonie)
2006 : - Scénographies Urbaines Lingwala 2006-2007 (Kinshasa)
PARTICIPATIONS et CREATIONS ARTISTIQUES
WORKSHOPS
_2007 : - Atelier SPIP (outil de travail à distance sur Internet), d’Eléonore HELLIO.
2005 : - L’Espace des installations et des expositions avec
J.c.-Lanquetin (ESAD)
- Travail sur la Performance avec François DUCONSEILLE (ESAD)
- Le « NECESSAIRE » avec Stéphane LALLEMAND et
Jacky RINGEL (ESAD)
- Atelier/ Restitution sur la danse contemporaine
(Studio KABAKO) la direction artistique de Faustin LINYEKULA
2004 : - Travail sur « la vidéo et Performance » avec Edith DEKYNDT
Et Pierrot LEMMAN (ESAD)
- Participation dans la pièce « La maturité » danse contemporaine
De Madrice IMBUJO
2003 : - Travail sur la Scénographie avec J.C-LANQUETIN (ESAD)
2002 : - Graphiste designer à l’agence de mode (TOP MODEL AGENCY@)
« Défilé de mode au Grd Hôtel Kinshasa et à la Biennale
Internationale des designers Saint Etienne (France)
PERFORMANCES
2007 : - Anti racisme (Art 3, ESAD/Strasbourg)
- Monde imaginaire (Esp, ESAD/Strasbourg)
- Marche de soutien (Scénos Urbaines, Kinshasa)
2006 : - La tête de nègre (PROGR. Bern/Suisse)
2005 : - Le Crime (ABA, Kinshasa)
- Congo ya Sika (En collaboration avec le collectif Eza Possibles
- 30 Juin et après... (ABA, Kinshasa)
- Diptyque Sans titre (Kinshasa)
2004 : - Sans abri (CCF/ Kinshasa)
- Sculptures ambulantes (CCF/Kinshasa)
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_ WANTINA est un esprit épris de voyage. Celui –ci se caractérise par la présence fréquente des fenêtres, portes qui représentent l’envol à travers le temps et l’espace. En effet, ces ouvertures lui permettent de briser les frontières qui l’enclavent, non seulement dans son territoire national, mais aussi dans les territoires de l’art académique qui l’ont forgé. La rupture des frontières géographiques a jusqu’ici procédé du fantasme puisqu’il n’est jamais sorti de son pays natal. L’envol à travers le temps permet a son imaginaire de rencontrer les valeurs de l’Afrique ancestrale. Par exemple, la solidarité qui a été le socle de pérennisation de la cohésion sociale et de la paix. Le voyage à travers les temps l’a amené jusqu’à l’époque où la paroi de la pierre jouissait de tous ses droits.
En effet, WANTINA semble être un avatar de la lignée des peintres rupestres. Avec lui l’univers est une caverne sans frontière. Il en extrait des blocs de pierre pour réaliser des peintures à trois dimensions. C’est d’ailleurs l’apport essentiel de cet artiste à la création congolaise contemporaine. Nous pensons que la fertilité de son imagination peut lui permettre de développer des concepts générateurs d’expressions où le mode pictural traditionnel et la peinture tridimensionnelle sur pierre seront conjugués à travers des symbioses encore insoupçonnées.
Célestin BADIBANGA ne MWINE
Critique d’art
Muséologie, Conservateur en chef et Directeur d’Art Contemporain à ’Institut des Musées Nationaux du Congo,
Fondateur et Président de l’Espace Akhenaton,
Membre de la Banque d’Expertise Francophone.
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Je suis Apollinaire WANTINA TUAZUNGULUA, né le 11 Avril 1978 à Kimpese dans la Provence du Bas Congo.
J’ai passé mon enfance dans le Bas Congo où j’ai passé ma scolarité.
La famille s’installe dans la capitale dont j’avais 12 ans où j’ai continué ma scolarité et poursuivre les études en Arts plastiques.
Dès le bas ages les petits dessins remplissait et envahissait mes cahiers des cours c’était pour moi une manière d’interpréter les choses de ma façon, surnommé le surdoué… et la petite star à l’école pour les petits dessins que je réalisais au tableau a la demande des enseignants pour toutes les classes en faveur de l’école, mais sans pour me rendre compte quoi c’était.
_ Après avoir être inscrit dans une école en commerciale à Kinshasa, je sentais comme si il y’avais quelque chose me manqué, par une demande a mes parents, j’étais inscrit de nouveau à l’Institut des Beaux- Arts de Kinshasa d’oû j’ai découvert un autre monde… J’ai obtenu un diplôme d’Etat à l’Institut des Beaux-Arts et un diplôme de graduat à l’institut Supérieur Technique Académie des Beaux-Arts de Kinshasa.
_ Après avoir effectué des différentes rencontres professionnelles, expositions, workshops et festivals avec des artistes venant des différents horizons, les résidences artistiques. Dès à présent ces rencontres m’ont donné une ouverture dans la création artistique contemporaine qui engendra aujourd’hui une certaine manière de penser dans ma démarche artistique « mon travail », c’est bien le « RENDISME et ACT’ART ». Bien orienté sur les recherches, l’envie d’apprendre et comprendre d’autres disciplines artistiques, mon travail passe en quelque une certaine présentation de mon image ou contribution face aux vécus de mon pays qui longtemps traverse de moments très difficile dont nous sommes les vrais témoins qui peuvent dénoncer les choses aux moyens des expressions artistiques que les autres ont l’habitude d’ignorer… confrontation entre les actes et le public ?... bousculade des questions au grand public ?,c’est une invitation en quelques sorte pour aboutir à un partage d’opinion entre l’artiste et le public.
_ Gestuels ou mouvements corporel est pour représenter mon image dans le temps comme dans l’espace que je vit, les matériels dont j’utilise, les couleurs ou supports parfois le tout passe pour des vrais questionnements chez le public en vue de leur pousser à beaucoup réfléchir sur mon travail et c’est là où je trouve la force de mon travail.
_Le grand souci, c’est d’arriver à des visions artistiques contemporaines.
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RENDISME ART
« Rendisme, c’est rendre utile les choses inutile, donner un nouveau souffle de vie aux choses morte ou qui ont perdues leurs vies, fouiller les poubelles, ramasser des trucs bizarres et faire des récupérations enfin de lutter contre les ordures qui envahisse toute la ville jadis représentée comme étant la beauté de la grande nation Congolaise, et aujourd’hui on retrouve partout des poubelles improvisées ».
_Dans mon art, je cherche premièrement a exister plus longtemps et pourquoi pas éternellement. Dans ce cas, j’aurais qu’à inventer des racines pour nourrir ma vie artistique, les racines que je cherche, c’est celui de l’arbre de vie qui, quelque part ou plus loin j’aurais cette signature de l’éternité.
ACT’ART / ART’ACTE.
Act’art c’est une expression de poser des actes qui passent à l’improvise, poser des actes artistique en guise d’extériorisé mes sentiments dans tout les médiums artistique confondus : la peinture, la sculpture, la performance, le happening, l’installation, la musique, la dense etc.
_Dans l’act’art je n’ai pas besoin de trouver des thèmes précis a développer, mais plutôt de poser les actes étant qu’artiste, ensuite de trouver la forme exacte, le sens et d’arriver a dialoguer avec l’œuvre son début ou sa fin, faire penser, choquer et questionner le public avec un travail qui n’a pas la tête et ni la queue, bousculade des questions et chacun a la réponse.
L’act’art trouve sa force et sa forme dans le travail sans titre, car pour moi : « LE SANS TITRE A CENT TITRES », lorsqu’on arrive a présenter un travail du genre, c’est sans doute questionner le public ou son entourage.
Dans mon travail, je cherche tout le temps à aller plus loin, et surtout l’ambition de réussir dans toutes mes créations artistique.
Cette soif d’exister, m’a poussé de chercher une autre voie ou manière autre pour présenter mon travail devant le public, l’art de recyclage et le détournement des choses constituent les points fort dans mon travail.
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